第146章 配乐（2/2）
李俊摇头。
“配乐是电影的半个灵魂，不能冒险。”
正发愁时，林默来了电话。
“李导，打扰了。”
林默的声音有些犹豫。
“我听袁淘先生说，您在找作曲家”
“对，你有什么推荐”
“我认识一个朋友，叫苏河，是作曲的。
他有点特別，您要不要见见”
“怎么特別”
“他不用传统乐器，也不用电子音乐。
他用的是自然的声音。
风声，水声，石头摩擦声，树叶沙沙声，还有人的呼吸声，心跳声。”
林默顿了顿。
“他说，音乐不是人造的，是自然本身就有的。
作曲家只是发现者和组织者。”
李俊来了兴趣：“他有作品吗”
“有，我发您邮箱。”
掛掉电话，李俊打开邮箱。
林默发来一个压缩包，里面是几段音频文件和一份pdf简歷。
苏河，1988年生，中央音乐学院作曲系毕业，后赴德国留学，师从著名先锋派作曲家0
回国后没有进入主流音乐圈，而是成立了一个“声音实验室”，採集各种自然和环境声音，进行创作。
李俊戴上耳机，点开第一段音频。
標题：《山语》。
一开始是极致的安静，然后渐渐有声音渗入，远处隱约的雷声，雨滴落在树叶上的声音，风吹过竹林的声音，溪水流过石头的声音。
这些声音被精心处理过，有节奏，有层次，有旋律感，但又不失自然的本真。
接著加入人声，不是歌唱，是吟诵，是嘆息。是几个单音节的哼鸣。
人声和自然声音交织，像山在说话，水在唱歌。
整段作品十五分钟，听完后，李俊久久没摘下耳机。
这就是他要的声音。
不是传统的民乐，不是西方的管弦，是这片土地本身的声音，是皖南山水的呼吸。
他立刻让袁淘联繫苏河。
见面约在苏河的工作室，在798艺术区一个偏僻的角落。
工作室很大，但堆满了各种奇怪的设备：
录音机、声谱仪、声音处理设备，还有一整面墙的硬碟，標籤上写著“黄山风声”“西湖雨声”“敦煌沙鸣”————
苏河本人和想像中不一样。
不是长髮披肩的艺术青年，而是个理著平头、穿著工装裤的年轻人，看起来更像工程师。
“李导好。”
他握手很有力。
“林默跟我说了您的电影，我很感兴趣。”
“听了你的《山语》，很震撼。”
李俊开门见山。
“我想请你为《山河入梦》配乐。”
苏河没有立刻答应，而是问：“我能先看看电影吗”
李俊带来了初剪版的硬碟。
他们在工作室的小放映间里看了一遍。
电影放完，苏河沉默了很久。
“这部电影————”
他缓缓开口。
“不是用来看的，是用来听的。”
李俊一愣：“什么意思”
“它的节奏，它的沉默，它的留白，都是在邀请观眾用耳朵去听，听风声，听雨声，听笔墨在纸上的摩擦声，听人物呼吸的轻重缓急。”
苏河眼睛发亮。
“传统的配乐会破坏这种听”的体验。我需要做的不是添加音乐，是提炼和强化那些本来就存在的声音。”
“具体怎么做”
“比如竹林那场戏。”
苏河调出那段素材。
“现在只有环境音和演员的呼吸声。
但我可以採集皖南竹林真实的声音，不同季节的风穿过竹叶的声音，竹竿摩擦的声音，竹笋破土的声音。
然后把这些声音进行节奏化处理，做成一个竹林交响”。不是旋律，是节奏，是质感。”
他又调出烧画那场戏：“火的声音。不同的燃烧物，火的声音不一样。
宣纸燃烧是轻脆的啪声，画轴燃烧是低沉的轰鸣声。
我可以採集各种燃烧的声音，组合成火的语言。配合人物的呼吸，心跳。”
李俊越听越兴奋。
这正是他想要的，不是外在的音乐，是內在的声音诗。
“但你得保证，最终效果不能太实验，要让普通观眾也能接受。”
袁淘提醒。
“毕竟电影要上映的。”
“我会在实验和可听性之间找平衡。”
苏河说。
“而且，我会保留一些传统的元素，比如古琴的几个单音，簫的几声长吟。
但不是作为主旋律，是作为点缀，像画上的印章。”
就这样，合作敲定了。
接下来的一个月，李俊几乎天天泡在苏河的工作室。
他们一起听素材，討论每一场戏的声音设计。
苏河的工作方式很特別，他不写谱，而是在声音处理软体上直接操作，把各种採样声音拖拽、拉伸、叠加、变形。
给林深画画的戏配乐时，苏河採集了毛笔在宣纸上的摩擦声、研墨声、水滴入砚台的声音。
他把这些声音放慢、拉长，做成一种有节奏的、冥想般的背景音。然后加入极简的古琴拨弦，每隔十几秒才响一声，像画上的提款。
地窖那场戏，苏河做了三层声音：最底层是地窖本身的回声和土石摩擦声；
中间层是模擬的远处爆炸声，经过处理，变成一种有节奏的、压迫性的脉衝；
最上层是谢霆风和秦海路的呼吸声和心跳声，被微微放大，成为主导。
最精彩的是最后分別那场戏。
苏河什么音乐都没加，只做了两件事：
一是强化了风声，把普通的风声处理成一种呜咽般的、有旋律感的背景；
二是加入了极轻微的、几乎听不见的钟声，不是真的钟，是寺庙钟声的採样。
放慢一百倍，拉长，变成一种若有若无的、象徵时间流逝的声音。
“观眾可能听不见这个钟声，”
苏河说。
“但潜意识里能感受到。
就像电影本身，有些东西不是直接说出来的，是瀰漫在空气里的。”
一个月后，配乐初版完成。
李俊再次请陈则仕他们来听。这次不是在放映厅，是在专业的混音棚，用最好的音响系统。
电影配上声音后，完全变成了另一部作品。
那些原本安静的镜头，因为有了精心设计的声音，变得充满张力。
竹林不再是静態的画面，而是有风、有叶、有生命在呼吸的活物。
烧画不再是视觉的震撼，而是听觉的洗礼，火的吞噬声，纸张的哀鸣声，人物平静呼吸下的惊涛骇浪。
影片结束时，所有人都起了一身鸡皮疙瘩。
“这配乐————”