第56章 同步录制（2/2）

“鹿，”陈墨最后走到鼓组旁，“鼓的击打力度需要更均匀。你刚才第二拍和第四拍的音量明显比第一拍和第三拍弱。”

林鹿点头，认真练习了几下，调整发力方式。

“至于我自己，”陈墨回到麦克风前，“第一遍的声音太紧，共鸣不够。第二遍我会调整。”

整个调整过程不到五分钟，陈墨的每一个指令都精准、专业，直指问题核心。

控制室里，李老师和他的助理面面相觑。

“李哥，这陈墨……”助理声，“他怎么懂这么多？调贝斯音色、分析频段冲突、纠正鼓手发力……这不像是一个歌手该懂的啊。”

李老师盯着玻璃另一侧的陈默，眼神越来越深：“他刚才调整贝斯音色的手法，是专业录音师才会的技巧。分析键盘和人声频段冲突，那需要很好的耳朵和声学知识。至于鼓手发力问题，那是资深制作人才可能会关注到的细节。”

“可他不是塌房偶像吗？”助理不解。

“塌房偶像可没有这种专业素养。”李老师缓缓摇头，“这个陈墨，不简单。”

录音室里，陈墨已经完成了所有调整。

“第二遍，我们再来。”他看向队友们，“这次，忘记麦克风，忘记我们在录音，就想象我们站在舞台上，台下有千万人在听我们唱歌。”

五人对视，眼中重新燃起火焰。

陈墨朝控制室比了个手势。

红灯再次亮起。

这一次，一切都不一样了。

鼓点沉稳有力，贝斯线条清晰流畅，吉他音色明亮饱满，键盘音色与人声完美融合。

而陈墨的声音——

当“当我和世界不一样，那就让我不一样”唱出来时，控制室里的李老师下意识坐直了身体。

声音的质感、共鸣的位置、情感的表达，和第一遍判若两人。

更可怕的是，整个乐队的配合几乎完美，每个人的演奏都在为整体服务，没有任何一个声部在抢戏，也没有任何一个环节掉链子。

三分半钟的歌曲，一气呵成。

当最后一个音符下，录音室里安静了几秒。

然后，控制室传来李老师有些激动的声音：“完美！这一遍可以直接用了！天呐，你们怎么做到的？第二遍就达到这种水准？”

陈墨摘下耳机，微微一笑：“因为我们是一支完整的乐队。”

接下来的录制顺利得超乎想象。

《倔强》又录了两遍作为备选，每一遍都有微的不同，但整体水准极高。

然后是《追梦赤子心》。

有了前一首歌的经验，乐队的状态已经完全打开。

这首歌的录制甚至比《倔强》还要顺利，两遍之后，李老师就喊了“过”。

“你们还有时间，”李老师看了看表，“原定四时，现在才过去两时四十分钟。要不要试试《平凡之路》？那首歌的氛围感和前两首不同，对录音也是挑战。”

陈墨和队友们交换了一个眼神。

“录。”陈墨点头。