第23章 向家抛来的橄榄枝。（2/2）

他顿了顿，转回头看着鹿劲坤，眼睛里带着一丝笑意：“你知道吗？我第一部戏是怎么拍出来的？是高利贷借来的。跟大耳窿借了几十万，利息高得吓死人。

如果扑街了，我和我十哥一起跑路。结果那部戏，《大小不良》收了一千多万。从那时候开始，永盛才站稳了脚。”

他把茶杯放到茶几上，身体微微前倾，看着鹿劲坤的目光里多了一层认真的神色：“所以我听到你用三十万拍出过千万票房的时候，我心里说的第一句话是，这个人比我当年厉害。

我当年还要借高利贷，你用你自己的钱就搞定了。以小博大，你比我当年强。”

鹿劲坤端着茶杯的手没有动，但他的表情微微松弛了一些。

他见过太多嘴上抹蜜的人，郑世豪满嘴的“世侄”叫得比谁都亲热，李子强跟他握手的时候笑得比谁都友善，但转头就能在背后捅刀子。

他以为向华盛也会是那套路数，见面先夸一顿，然后图穷匕见。

但向华盛说这些话的时候，语气里没有那种精心设计过的讨好，反而带着一种过来人对后辈的欣赏，夹杂着几分自嘲，听起来反而比那些刻意的恭维要真诚得多。

“向先生客气了。”

鹿劲坤放下茶杯，语气也放松了几分，“你那部《大小不良》是正正经经的商业片，我那是风月片。赛道不同，没法直接比。

风月片本身就有一个固定的观众底盘，只要拍得不太差，回本不难。你当年那部才是真功夫。”

向华盛摆了摆手，没有接受这个谦虚的说法：“你不用这么说。风月片的底盘是有，但全香港拍咸片的人那么多，有几个拍到过千万的？你的剪辑和节奏感，不是靠题材红利，是真本事。”

话锋一转，他的身体往后靠了靠，翘起二郎腿，语气从忆当年切换到了聊正事的频道。

“不过说回正题，我之前看《西厢》的时候，最让我好奇的其实不是那些激情戏……”

他伸出一根手指在空中点了点，“是你的视觉语言。你知道吗，你的镜头运用跟全香港所有导演的习惯都不一样？

有些镜头的机位摆放，我从来没在港产片里见过。你是从哪里学的？”

鹿劲坤心里微微动了一下。向华盛的敏锐度比他预想的要高。那些机位和运镜习惯确实不是来自这个时代的任何电影传统，而是来自未来几十年里无数导演在实践中沉淀下来的最优解。他当然不能说实话，但他需要一个足够可信的解释。

“我喜欢看电影，什么国家的都看。好莱坞、欧洲、日本、苏联，什么都看。”

鹿劲坤面不改色地把知识来源安在了一个模糊的“喜欢看电影”上，“可能看得多了，就会不自觉融会贯通。其实我自己都说不清哪个镜头是受哪部片影响，拍的时候凭直觉多一点。”

向华盛听得认真，这个话题显然戳中了他的兴趣点。他开始聊起他对电影技术的理解，从摄影机的型号选择到胶片的感光度差异，从剪辑的节奏控制到配乐的情绪引导。

他聊这些东西的时候，语速比之前快了不少，手势也多了起来，有时候说到兴奋处会突然站起来走到书柜前抽出一盒录影带，指着上面的片名说“你看过这部没有？这个镜头的处理手法很值得研究”。

鹿劲坤接住了他的话头，而且在某些点上给出了让向华盛意外的回应。

他聊到了用色彩反差来暗示角色心理状态的手法，聊到了如何用音效留白来强化紧张感而不是用配乐填满每一秒，甚至聊到了利用场面调度中的深层空间来构建画面层次感。

这些概念在1990年的香港电影圈里不是没人知道，但从一个二十三岁、只拍过一部风月片的年轻人口中说出来，用向华盛后来跟人形容的话说就是，“好像跟一个从好莱坞回来的老行尊在聊天”。

聊到兴起处，向华盛用一种重新审视的目光看着鹿劲坤：“我终于明白你为什么用三十万可以拍出千万票房了。不是运气，是硬实力。你的眼力和你的年纪完全不匹配。”

向华盛深吸一口气，然后把身体摆正，双手交叉放在膝盖上。

这个姿势的变化标志着一个明确的信号，闲聊时间结束，正事开始。

“鹿先生，我不跟你兜圈子了。”向华盛的语气还是带着笑意，但笑意底下多了一层认真，“我想请你加入我们永盛。”