第37章 《金瓶梅-金莲》开拍（2/2）

全场响起一阵掌声和欢呼声。

鹿劲坤放下菜刀，转身面对剧组所有人，朗声说了一句：“各位，今天《金瓶梅之潘金莲》正式开镜，大家一起赚大钱！”

“赚大钱！”人群里爆发出更响亮的回应，烂口发叫得最大声，嗓子都喊破了，阿豪在他旁边也跟着振臂高呼。

场工们已经开始分切那只烤乳猪，刀起刀落间金红色的脆皮被切成一块块，油脂顺着刀刃往下淌，大家一拥而上把烤乳猪瓜分。

开机仪式后的第一场戏，鹿劲坤选了潘金莲在张大户家中的段落。

这是整部电影的序幕，也是潘金莲命运的起点。

他要的不是一个简单的“被卖为奴”的交代性场景，而是要在开场的三分钟里，让观众看到一个少女被关在怎样的笼子里。

这个基调一旦立住了，后面所有的剧情，她的挣扎、她的嫉妒、她的狠毒、她的毁灭，就都有了根。

片场清场之后，灯光组开始按照鹿劲坤的要求布光。

灯光师姓陈，在邵氏干了十几年，什么样的片子都拍过，武打片、鬼片、风月片，自认见多识广，什么离谱要求都见识过。

但鹿劲坤给他的灯光要求，让他用一种“你是不是在逗我”的表情望着鹿劲坤。

“坤哥，这个是风月片，不是拍胡大师的《侠女》啊。”

鹿劲坤给的是胡金铨电影的灯光参考。低饱和、高对比，昏黄的烛光从侧上方打下来，人物的半张脸隐在阴影里，另外半张被暖光勾出轮廓。

房间被明暗切割成若干层次，最亮的地方是人物脸上的汗珠和眼角将落未落的泪，最暗的地方则吞没一切，连墙壁的纹理都看不清。

“就照这个来。”鹿劲坤拍了拍他的肩膀，语气随意但不容商量。

灯光师咬了咬牙，把已经到了嘴边的“这不合理”咽回去，站起来朝自己的团队吼了一嗓子：“拆灯！重布！”

几个灯光小弟扛着梯子跑过来，把之前架好的柔光箱一个个拆下来重新调整角度，蜂窝网、遮光板、黑旗全部重新上阵。

调整了整整两个多小时才勉强达到鹿劲坤要的效果，灯光师满头大汗，后背的衬衫湿了一大片，但当他透过取景器看到画面的时候，手不自觉地停住了。

昏暗的房间里，一束光从雕花木窗的缝隙漏进来，照在石板地面上，光斑被窗棂切割成规则的菱形网格，空气中浮动着被光照亮的细尘，而人物恰好站在光与暗的交界线上，脸上明暗分割的线条像一刀切出来的。

胡金铨讲究留白与气韵，鹿劲坤要的就是这种画意，宋代背景的故事，就该用宋画的方式拍。

“神经病。”

灯光师自言自语地嘟囔了一句，语气里已经没了刚才的抵触，取而代之的是一种搞技术的人看到好东西时特有的兴奋。

扮演张大户和他的夫人的两位配角演员都是邵氏出来的老戏骨，一个演了几十年地主老财专业户，一个是恶婆婆专业户。

两人往那儿一站，不用说话，光靠面部肌肉的微妙调整就能把角色身份传递到位。

但鹿劲坤还是分别跟他们聊了聊，说得不多，核心意思就一个，不要TVB那种脸谱化的演法。

坏人不要挤眉弄眼，恶人不要咬牙切齿。

张大户不是纯粹的坏，他是那个时代里掌握了权力的人的典型样本，把丫鬟当成私有财产，觉得纳她为妾是在抬举她，被拒绝之后的愤怒不只是因为丢了面子，更是因为一个下等人竟敢挑战他天经地义的权威。

这种恶比龇牙咧嘴的恶更可怕，因为它是系统性的、理所应当的。

老演员听完之后点了点头，若有所思。

他演了大半辈子的“老爷”，头一回有人告诉他，老爷的恶不在脸上，而是在心里。

开拍之后，他调整了几个细节，看潘金莲的眼神不再是赤裸裸的贪色，而是多了一层居高临下的打量，像是在看一件自己想要的东西，理所当然，志在必得。

被拒绝之后的反应也不是暴跳如雷，而是慢慢收起了笑容，眼神冷下来，从鼻子里轻轻哼了一口气，转身离开时脚步不紧不慢，留下一句淡淡的话。

那种漫不经心的残忍，比任何咆哮都让人后背发凉。

鹿劲坤在监视器后面看着，微微点了点头，老戏骨到底是老戏骨，点拨两下就能摸到关键。三场戏，每条拍几遍就过了。