第44章 风月太子靓坤（1/2）

敲定上映日期之后，永盛的宣传机器立刻全速转了起来。

这个年代的宣发手段说简单也简单，说烧钱也真烧钱。没有社交媒体，没有短视频平台，拼的就是报纸版面、电视广告、巴士车身、地铁灯箱，还有街头巷尾那些贴得到处都是的海报。

鹿劲坤对这些传统渠道不陌生，但他更清楚一样东西，预告片。

这个年代电视广告就是最好的武器，一条剪得够劲爆的预告片，能让观众提前一个月就开始惦记你的片子。

用ai外挂，亲自操刀剪了一条九十秒的“观影预告”。

预告片这种东西在1990年的香港还没有形成成熟的制作套路，多数时候就是从正片里随便摘几个画面拼一下，加几句字幕了事。

但鹿劲坤是按照后世预告片的标准来做的，快节奏剪辑，音乐踩点，画面和字幕交替冲击。

他选了陈勋奇配乐里最抓人的那段弦乐做底，节奏越剪越快，画面从叶玉卿的回眸切到单力文的邪笑，从三原夕香的梨花带雨切到陈宝莲眼尾那抹绯红，最后停在潘金莲跪在泥地里仰头望天的那个特写上。

三个女主角在预告片里各有各的魅惑，一颦一笑都像钩子似的往外抛。激情戏的部分不能露太多，他就只剪了几个若隐若现的剪影，隔着纱帐、屏风、珠帘，把人勾得心里痒痒，却偏偏什么重点都看不清。

最后屏幕上打出几个字：九月十八日，金瓶梅之潘金莲。字是毛笔楷体，一笔一划落在潘金莲那个带血的笑脸上，唢呐声在最后一秒撕裂空气，画面猛地一黑。

永盛把这条预告片送到了翡翠台和亚视的黄金广告时段。播出当晚，永盛的前台电话就被打爆了。接线小姐接到手软，嗓子说哑了三副，全是打来问“潘金莲几时上映”的。

发行部的主管守在电话机旁边，一边擦汗一边对旁边的人说：“坤哥呢条广告片，比正片仲架势。”鹿劲坤听了只是笑笑，说这才刚开始。

报纸宣传也是铺天盖地。永盛包下了《东方日报》《星岛日报》《明报》的文娱版面，广告语写得一个比一个劲爆。“《西厢》导演最新力作！”

“五百五十万重磅打造，风月巨制再升级！”

“三十万拍出《西厢》，五百五十万拍的《金瓶梅》会是什么样？”

这一连串的标题砸下来，读者想不记住都难。

再加上三个女主角的定妆照往报纸上一登，叶玉卿的冷艳、三原夕香的清媚、陈宝莲的妖稚，三张脸横跨半个版面，色彩印得又饱满又亮眼，连油墨味都透着一股新鲜的欲望气息。

宣发势头正猛的时候，圈内人提起来都带着点酸味的那件事，是五月份。

五月十九日，蔡澜出品的《聊斋滟潭1滟魔大战》上映了。

这部片子鹿劲坤太熟悉了。在原本的历史轨迹里，它才是香港三集片市场的风月片第一炮，是蔡澜自己开的电影公司，自己出品开拍的古装风月片，也让单力文第一次被推上风月片男主角的位置。

但这一次，因为鹿劲坤拍《西厢》在前，香港风月片市场的第一炮已经被他截了，等到蔡澜这部《聊斋滟潭》上映的时候，观众的期待值和欣赏口味都被《西厢》拔高了一截。

《聊斋滟潭》的票房不能说差，靠“滟滟”二字和古装三集片的噱头，再加上波神叶子楣和日本女星工藤瞳的加盟，首周冲得挺猛，一个多月下来也磨过了千万线。但后劲明显不足。

问题出在口碑上。看过的人出来后，十个里面有八个摇头。

一句话总结就是：跟《西厢》没法比。叶子楣的身材确实能打，工藤瞳的激情戏也确实大胆，但整部片子的质感全方位地输了一截。

男主角原本应该是单力文，那个带着邪魅咸湿感的西门庆专业户，他往镜头前一站，那种风流中带着危险的气质是天生的，谁也替不了。

但单力文被鹿劲坤截胡签走后，蔡澜只能找顾冠忠来顶。

顾冠忠是邵氏武侠片出身的老演员，俊朗是俊朗的，正派也够正派，可他身上完全没有那股“咸湿感”。

没有那种眼神一挑就让女观众脸红心跳的坏劲。

一个风月片男主角如果不够“坏”，观众看什么？看他对女演员客客气气吗？观众又不是来看《神雕侠侣》的。

服装和妆造也比不上。

三原夕香在《西厢》里的造型是鹿劲坤用AI设计出来的唐代改良汉服，配色素雅，剪裁合体，往银幕上一放就是“高级”两个字。

蔡澜的《聊斋艳谭》用的是通用的古装戏服，粗看还行，往《西厢》旁边一摆就显得粗糙又艳俗。

有观众在戏院门口跟朋友说，这戏服怎么看怎么像从老邵氏仓库里翻出来的存货，领口袖口的绣花都褪色了。

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