第42章 六边形电影全才陈勋奇。（1/2）
杀青之后，剪辑和配音的工作几乎是马不停蹄地开始了。
有了永盛的资源，后期制作的效率比西厢时期高出了好几个层级。剪辑室设在永盛公司三楼最里面的一间房，一台专业的胶片剪辑台，配了两台最新的Betaca对编机，墙上贴满了场记单和分镜表。
黄家文带着两个剪辑助理在里面泡了大半个月，鹿劲坤每天都会过来待上几个小时，对着监视器一帧一帧地过。
黄家文剪过西厢之后，对鹿劲坤的审美口味已经很熟悉了，节奏要快，信息密度要高，但不能为了快而牺牲情绪铺垫的空间。
两个人配合得越来越默契，有时一个手势就能让对方明白这一段该多留几秒。
配音方面，由最专业的配音演员完成，毕竟主演原声……鹿劲松还是觉得用配音吧，配音是90年代港片的一大特色。
一些小特效的部分，鹿劲坤直接用了外挂。
他把需要处理的镜头在脑子里过一遍，即梦AI自动生成高精度的画面替换。画面整体色调的调整，都是这个时代没有的技术。
对着前来查看进度的向华盛，鹿劲坤轻描淡写地表示是找了海外的特效渠道，花了点钱。
向华盛看看效果，又看看那个镜头的质感，咋了咋舌，说了句“鬼佬的东西是厉害”，就没有再多问。
毕竟效果摆在那里，比嘉禾那些硬切转场不知道高出多少个档次。
而且鹿劲坤本来就神神秘秘的，脑回路跟正常电影人不一样，向华盛早就习惯了。
最后唯一的难题出现在配乐上。
鹿劲坤、黄家文、王晶三个人坐在放映室里，把粗剪的成片完整地看了一遍。
画面的节奏、构图和表演都达到了他们想要的效果，但没有配乐的那几场关键戏，就像是炒菜没放盐，该有的味道都在，却处处透着一股若有若无的寡淡。
“这部片子不能再像西厢艳谭那样随便找几首罐头音乐凑合了。”
王晶第一个开口，语气难得地正经，胖乎乎的脸也难得地绷了起来，“画面是骨，音乐是血。
这个级别的制作，配乐跟不上，前面所有的功夫都会打折扣。观众可能讲不出哪里不对劲，但身体会知道。”
黄家文点头附和：“尤其是叶玉卿那几场独角戏，镜头怼着脸拍，情绪全靠眼神和表情。没有音乐衬着，观众会走神。”
鹿劲坤坐在放映室最前面的椅子上，看着熄灭的银幕上自己模糊的倒影，沉默了一会儿。
他知道王晶说的是对的。
西厢的配乐是用现成的音乐硬凑出来的，效果只能说及格，但离真正的电影配乐还有距离。
《金瓶梅之潘金莲》的叙事结构、人物弧光和情绪密度，都需要一套完整的、有主题的、能和画面互相咬合的原创配乐来托底。
“香港现在最好的配乐人，有哪几个？”鹿劲坤问。
王晶伸出两根手指：“两个。顾嘉辉和胡伟立。”
顾嘉辉，黄霑的老搭档，香港流行曲和影视配乐的开山级人物，笔下的经典旋律数都数不清，风格典雅大气，格局开阔，尤其擅长写那种大开大合的抒情管弦乐。
胡伟立，从内地到香港发展的音乐奇才，擅用民乐元素，曲风鲜活灵动，市井气息浓，能写出让人一听就想到街头巷尾、小人物悲欢的旋律。
两个人的江湖地位不相上下，但风格却像两条路上跑的车，南辕北辙。
王晶带着鹿劲坤先去拜访了顾嘉辉。
顾家辉听明来意之后，他礼貌地请两人坐下，把粗剪的成片放进录像机里，从头到尾看了一遍。
期间他全程没说话，只是在几个关键段落微微点了一下头。看完之后，他沉默了几十秒，端起茶杯喝了一口，慢条斯理地开了口。
“这部戏拍得有骨气。”顾嘉辉的声音轻而稳，“风月片我也看过不少，但你这个拍法，是在挖人物的心肝脾肺肾，不是在卖弄皮肉。难得，真的难得。”
“但这部片子的配乐，我做不来。”
他抬起眼，目光从鹿劲坤脸上缓缓移到王晶脸上，没有半点闪躲，“我的东西，偏殿堂气，习惯了用大编制管弦乐铺陈。
你这部片子的内核，是市井间的欲望和挣扎，是暗流涌动的心理博弈。如果让我来写，要么会把戏的气质带偏，要么我自己写得别扭。两边都难受。”
最后补了一句：“我的能力不足以做好这部配乐。”
鹿劲坤和王晶面面相觑。
香港配乐界数一数二的人物说自己能力不足，这话传出去都没人信。
但顾嘉辉的语气平静而诚恳，不是客套推脱，是真的在分析自己的能力边界。
“你们去找胡伟立试试。”
顾家辉最终给出建议，“这种市井气的东西，他是香港第一。”
胡伟立在观塘有一间小一些的工作室，房间里堆满了各种民族乐器。
胡伟立本人的气质和他的音乐一样，随和、健谈，语速快，笑起来眼睛眯成一条线。
他同样看了成片，看完之后的表现比顾嘉辉更直接，他用力拍了一下大腿，连拍了三下，每一下都拍得实实在在。
“好东西！真是好东西！”
“我跟你说，风月片我看得多了，哪有这样拍的？你是把《金瓶梅》当《红楼梦》在拍，骨子里的东西全部挖出来了！”
但说到配乐的时候，他的眉头就皱起来了。他站起来，在工作台和窗户之间来回走了两圈，最后转身对鹿劲坤表示，自己的风格太俏了，市井调皮的东西拿手，但这种厚重压抑的宿命感，他怕自己写出来会轻了、飘了。
“辉哥都推了，我肯定有自知之明。”
胡伟立重新坐回椅子，手里抓着一支铅笔无意识地转着，“我的旋律，喜欢跳，喜欢活。但你这部戏，是要沉下去的，落到泥里面的。我写，会浮。”
然后他介绍了一个人，陈勋奇。
“你们去找他试试，这个人跟我们都不同。他的音乐里面有一种东西，是香港其他人都没有的……”
胡立伟眯起眼睛，像是在找那个准确的词。
“……杀气。还有宿命感。”
提起陈勋奇，鹿劲坤自然知道这个人。
香港电影圈唯一的全才，真正的六边形战士，编、导、演、武指、配乐、制片，六样全都能拿得起来，而且每一样都不是半吊子。
很多人不一定记得他的名字，但一定听过他的音乐。
那首《天地孤影任我行》，就是紫霞仙子死在至尊宝怀里时响起的那段配乐。鼓点低沉，弦乐苍凉，像大漠上的风卷着沙砾，一下一下地往人心口上打。
一首曲子能把一个场景提升到传世级别，这种功力，在整个华语电影圈都找不出几个人。
但王晶提起这个人的时候，表情有些复杂。
他说陈勋奇一九八二年成立永佳电影公司之后，就自己当导演、自己演、自己做制片，配乐的活儿基本上已经搁下了。
偶尔碰到圈内老友的片子，兴致来了写两段，但完整的配乐作品已经好几年没有接过了。
这家伙心气高，不是什么样的片子都能请得动他出手。
本章未完，点击下一页继续阅读。