第45章 港圈电影人一起看风月片（2/2）

蔡澜也走过去，跟胡金铨握了握手打招呼。

两人相识多年，蔡澜懂，胡金铨今晚会坐在这里，原因和大家一样。

一群人互相寒暄之后，心照不宣地坐到了相近的区域。

徐克隔着几个座位对蔡澜招了招手，蓝乃才低声跟蔡澜说：“今晚这个场子里，半个香港电影圈都来了。”

蔡澜点了点头，没说话。他的目光在胡金铨的背影上停了一秒。

立马明白了为什么这群人都来了，就是因为那个电影预告片，光影，美术风格和色调处理像极了胡金铨的东西。

低饱和的色彩，严谨的构图，大量留白和自然光的运用，尤其是那些门窗框架把人影切割成几何线条的处理手法，活脱脱就是胡金铨电影的视觉语言。

圈里懂行的人只要扫一眼，就能看出那个源头。

所以胡金铨才会出现在这里。

换成他自己，要是有人用他的标志性风格去拍一部风月片，他也会想来看看对方到底玩出了什么花样。

其他人也是一样，都是被预告片吸引来的。那短短几十秒的短视里隐藏的很多东西，只有电影人才懂。

徐克和程小东凑在一起，语速很快地讨论着什么，从《金瓶梅》的原著改编难度一直聊到宋代建筑的空间营造。

徐克说预告片里那个回廊的纵深调度很有讲究，不是港片惯用的横移和直推，而是故意让摄影机在回廊之间拐弯，制造出一种人在画中游的节奏。

程小东点头，说那种拍法对场面调度要求太高了，灯光师如果跟不上，画面会乱。

刘镇伟忽然插了一嘴，说你们两个别光顾着研究镜头，这个片子最厉害的是它敢用500万成本拍风月片，胆子太大了，想回本都难。

曾志伟在旁边笑了一声，说票房要是能成，这胆量就是传奇，要是不成，这胆量就是笑话。

这句话不大不小地落在人群里，好几排的人都能听见。

施南生偏过头，低声说了一句什么，黄百鸣跟着笑了笑，没接话。

关锦鹏坐得靠前一些，偶尔跟王家卫小声交换两句看法，声音压得极低，王家卫只是点头，藏在墨镜后面的眼睛看不出什么情绪。

时间过了午夜。九月十八日到了。放映厅的灯光暗下来，那些细碎的交头接耳声像被人突然拧紧了阀门，一下子全没了。

银幕亮起。永盛的标志出现在画面中央，片头过头，直接切入了第一个画面。

一间昏暗的房间。

一束光从雕花木窗的缝隙漏进来，照在青石板地面上，光斑被窗棂切割成一块块规则的菱形，像一把看不见的尺子把光剖开来，铺在冰冷的地面上。

空气中有浮尘在光里缓缓飘动，细密得像一层金粉。潘金莲就站在光与暗的交界线上，身体一半浸在昏黄的烛光里，一半沉入浓稠的暗影中。

她的脸同样被光影从正中间切成两半，明的那边是一张少女的面容，轮廓柔美，皮肤被暖光打得发亮，暗的那边隐在阴影里，只露出一只眼睛，乌沉沉的，像一口看不见底的井。

没有对白，没有音乐，只有远处一只蟋蟀断断续续地叫着。

潘金莲站在那里，呼吸很轻，胸膛几乎不动。她穿着一身粗布衫，洗得发白，袖口磨出了毛边，领口松垮垮地敞着，露出半截锁骨。

她的脸上没有泪，没有愤怒，没有恐惧。麻木。只有麻木。一种把所有的情绪都抽干之后，只剩下躯壳的、空荡荡的麻木。

光是这一个镜头，放映厅里的气氛就变了。

懂行的人都看得出来，这已经完全超出了风月片的范畴，甚至超出了大部分商业片的范畴。

这个光影的运用，这个构图的严谨性，这种把人物嵌在明暗交界线上的视觉隐喻，那些窗棂投下来的菱形光斑，那些在光里缓缓浮动的灰尘颗粒，那种沉静到让人喘不上气的氛围营造。

说明这些全都在说一句话：这五百万，是花在刀刃上的。

蔡澜靠在椅背上，眼睛盯着银幕，喉结不自觉地动了一下。

徐克不由自主地往前探了探身子，盯着银幕上的光源方向看。他旁边的程小东已经把手里的场刊卷成了一个筒，紧紧握着。

刘镇伟的嘴巴微微张着，脸上的笑容没了，连那副圆框眼镜都像是被银幕上的光线震得微微发亮。

关锦鹏轻轻吸了一口气。

王家卫摘下了墨镜。这是关锦鹏第一次在公开场合看到王家卫摘下墨镜。

胡金铨坐在那里，脊背微微挺直，放在膝盖上的手慢慢握紧了，眼睛一瞬不瞬地盯着银幕上那片菱形光斑。

光影、色调、服化道，每一处细节都压着一种扑面而来的宋代美学气息。

那扇雕花木窗上的纹样不是随便画上去的，菱花格的比例、木质的肌理、糊窗的桑皮纸透光后的质感，全都考究得让人说不出话。

潘金莲身上那件灰蓝色的粗布衫，颜色是洗旧了的靛青，领口袖口的磨损做得很细，不是用剪刀随便剪几道口子，而是真正用砂纸和茶渍反复打磨出来的陈旧质感。

就连墙角那只缺了口的陶碗，都在画面边缘静静躺着，像一个被遗忘的细节，在昏黄的光线下发出微微的反光。

蔡澜心里说了一句，怪不得，怪不得要五百万成本。

这个人，是在用拍艺术片的标准拍一部三级片。

胆子也太大了。