第48章 票房爆了，和星爷做同事（1/2）

《金瓶梅之潘金莲》上映后的第一周，票房曲线就让所有人大吃一惊。

首日午夜场，六十几家戏院几乎全部爆满。买票的队伍从傍晚排到深夜，有些戏院临时加开了凌晨三点的一场，还是不够卖。

黄牛们挤在售票口旁边，手里捏着票根，嘴里喊着“潘金莲，潘金莲”，声音此起彼伏，像在叫卖什么稀罕货。

首周票房出来的时候，永盛发行部的主管拿着报表跑进向华盛的办公室，差点被门槛绊了一跤。

向华盛接过报表扫了一眼，眼睛瞪大了三秒，然后猛拍了一下桌子。

票房火爆并不让人意外，意外的是这股火是分层烧起来的。

最开始进场的观众，都是冲着风月片名号来的老熟人。这些人成分不复杂，目的很明确，就是来看激情戏的。

西厢珠玉在前，鹿劲坤的名头在风月片市场已经成了一个金字招牌。再加上永盛铺天盖地的宣发，那些广告词写得又直白又勾人：“550万豪华巨制”“风月太子的巅峰之作”“比西厢更劲爆的情欲戏”，吊足了胃口。

这些人走进戏院之后，片子也没让他们失望。

潘金莲的沐浴戏，蒸汽氤氲的房间里，她背对着镜头，水珠顺着脊背滑下来，滴在铺满花瓣的水面上，涟漪一圈圈荡开，镜头的角度又美又克制。

和西门庆在王婆茶坊里的偷情戏，从眉来眼去到袒露相见，每一个阶段都有层次，比西厢更放得开，也更讲究。

西门府里的肉欲戏更是层层推进，西门庆和潘金莲之间的放纵带着一股毁灭性的热力，而叶玉卿和陈宝莲那场双女激情戏更是让不少人从椅子上坐直了身子。

那场戏拍得既缠绵又危险，像两条蛇在月光下互相缠绕，美得让人挪不开眼。

这些观众看完出来，一个个像刚蒸完桑拿，脸涨得通红，连说“值了，值了，这票值了”。

他们只看到那些被精心设计的画面，还没有意识到自己刚看了一部什么样的电影。

第二层观众，是女性观众，那些看过西厢之后便对鹿劲坤保持关注的女人。她们来不是为了看激情戏，或者不全是。

她们想看的，是这个男人又会讲一个什么样的故事。

西厢里的崔莺莺已经让不少女观众心里荡起了涟漪，而这次的金瓶梅讲的是潘金莲，一个在所有人嘴里被骂了几百年的“淫妇”。会怎么拍？

结果，这些女性观众走出戏院的时候，全被狠狠震撼了。潘金莲那一路挣扎和沉沦，像一根又细又尖的针，扎在每一个女人心上。

她们看到的潘金莲，不是一个天生的荡妇，而是一个从15岁开始就被命运按在地上反复捶打的女人。

不少女观众在片尾字幕升起的时候还在抹眼泪，坐在座椅上半天缓不过来。

散场之后，戏院的洗手间里多的是补妆的女人，互相递着纸巾，谁也没多说什么，但眼神撞在一起的时候，都是同一种心领神会。

口口相传之下，一股新的观影潮迅速成形。那些原本对三级片嗤之以鼻的知识女性、白领女性、大学生，成群结队地涌进戏院。

如果只是这样，这部片子会成为一部口碑不错的风月片。

但真正把这部片子推向现象级的，是第三层观众，以及一个关键人物的出现。

黄爱玲。

香港影评界最不好惹的那支笔，眼光犀利，用词刻薄，多少大片在她笔下被批得体无完肤。她从不喜欢写那种和稀泥的影评，夸就是夸，骂就是骂，从来不看任何公司的脸色。

金瓶梅上映后的第三天，她就在报纸上发了影评。标题简洁有力，字体加粗印在文娱版的醒目位置。

她对这部片子的评价，让不少人反复看了三遍。

她说，这不是一部低俗的风月片，香港电影界已经很多年没有人用这样严肃的态度去拍人的欲望了。她说影片拍出了《金瓶梅》原著里最重要也最容易被忽略的根骨，那就是欲望是活着的证明。

而最关键的，她特意提到，片中的情欲戏不但不是可有可无的噱头，反而是整部电影的灵魂所在。

她写道，那些床笫之间的戏码，其实是人物命运和心理的外化。潘金莲用身体当武器，是因为她除此之外一无所有。西门庆沉溺肉体，是因为他在精神上早已空虚。

李瓶儿用顺从换取片刻的温存，是因为她被爱的感觉远比爱本身更让她上瘾。

情欲在旁人眼里是低俗，在这部片子里，是对权力、对归属、对命运最本能的抵抗。删掉情欲戏，这些人物就会散掉，整个故事也就没了根。

她的这篇影评发出去之后，戏院的观众结构再次发生了变化。

大量追求文化品位的年轻人、知识分子、文艺青年，纷纷买票进场。

他们看完之后，在茶余饭后、在书店、在咖啡厅、在写字楼的午餐时间，谈论的不再是普通的电影，而是一部“可以登堂入室的三级片”。

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