第12章 黄梅戏（2/2）

那些闪耀在黄梅戏星空中的名字。

说到黄梅戏，就不能不说到那些为它奉献了一生的艺术家们。

严凤英，是黄梅戏历史上最耀眼的一颗星。她嗓音甜美、表演细腻，被誉为“黄梅戏皇后”。她塑造的七仙女、冯素珍、织女等形象，至今无人能够超越。她的一生短暂而绚烂，像一颗流星划过天际，却留下了永恒的光芒。

王少舫，是严凤英最好的搭档。他工小生，扮相俊雅、唱腔醇厚，与严凤英的合作堪称珠联璧合。他在《天仙配》中饰演的董永、《女驸马》中饰演的刘文举，都成为了黄梅戏的经典形象。

除了他们，还有潘璟琍、张云风、丁永泉、查文艳等老一辈艺术家，他们各自在生、旦、丑等行当中有着精湛的造诣，共同构筑了黄梅戏的艺术高峰。

在新一代的黄梅戏演员中，马兰、韩再芬、吴亚玲、黄新德等人，接过了前辈的接力棒。马兰以其端庄大气的表演风格，主演了《严凤英》《红楼梦》等剧目，成为了黄梅戏的又一张名片。韩再芬则以其清新的形象和创新的精神，推出了《徽州女人》《公司》等新编戏，为黄梅戏的现代化探索出了新的路径。

这些名字，像一颗颗星辰，照亮了黄梅戏的百年天空。他们有的已经远去，有的还在舞台上坚守，但他们共同书写的，是一部关于热爱、关于传承、关于创造的壮丽史诗。

戏文里那些唱了百年的故事。

黄梅戏的剧目，大多取材于民间传说、历史故事和百姓生活。它们讲的是普通人的悲欢离合，唱的是老百姓的喜怒哀乐。

《天仙配》是黄梅戏最具代表性的剧目之一。它讲述了七仙女不顾天庭戒律，私自下凡与凡人董永结为夫妻的故事。这个故事里，有对爱情的忠贞不渝，有对权威的反抗，有对美好生活的向往。那句“夫妻双双把家还”，唱出了多少人对幸福生活的憧憬。

《女驸马》则是另一部经典。它讲述了冯素珍为救未婚夫，女扮男装考中状元，又被招为驸马，最终在洞房之夜真相大白的故事。这出戏情节曲折、妙趣横生，既有对封建礼教的讽刺，又有对女性智慧的赞美。那句“为救李郎离家园，谁料皇榜中状元”，至今仍被广为传唱。

《牛郎织女》讲述的是天上人间的爱情悲剧，与《天仙配》有异曲同工之妙，但更添了几分凄美与苍凉。《罗帕记》则是一出典型的家庭伦理戏，通过一方罗帕的失而复得，展现了夫妻之间的信任与猜忌、忠贞与背叛。

除了这些传统剧目，黄梅戏还有大量反映现实生活的小戏，如《打猪草》《夫妻观灯》《纺棉纱》等。这些戏短小精悍、生动活泼，充满了浓郁的生活气息和乡土情趣，是黄梅戏最接地气的一面。

黄梅戏的故事，说到底，讲的是人。讲人的情感，人的命运，人的追求。它不故作高深，不卖弄技巧，而是用最朴素的语言、最真挚的情感，去打动每一个坐在台下的观众。这正是黄梅戏能够穿越百年时光，依然打动人心的秘密所在。

余音与黄梅戏的未完之约。

到这里，忽然又想起了外婆。她已经离开很多年了，但那个夏日午后收音机里的唱腔，却依然清晰地留在我的记忆里。如今，我也偶尔会听黄梅戏，在那些熟悉的旋律中，我仿佛能看见外婆闭着眼轻轻叩着节拍的样子，能看见严凤英在银幕上巧笑倩兮的模样，能看见一代又一代黄梅戏人在这片土地上辛勤耕耘的身影。

黄梅戏从唐代的采茶歌一路走来，经历了清代的草台岁月，走过了民国的风雨飘摇，迎来了新中国的辉煌灿烂，又在当代的浪潮中沉浮辗转。它有过万人空巷的荣耀，也有过门可罗雀的落寞。但无论如何，它从未真正离开过。它活在那些经典的唱段里，活在那些热爱它的人们心中，活在这片它深深扎根的土地上。

我想，这就是传统艺术的魅力。它可能不会永远站在聚光灯下，但它会在世间的深处，静静地等待着下一个有缘人。就像那个夏日的午后，它穿过收音机的电流声，走进了我的生命。

如今，我也常常给我的孩子听黄梅戏。他听不懂唱的是什么，但会跟着调子摇头晃脑地哼。我想，或许有一天，他也会像我一样，在某个不经意的瞬间，被这来自百年之前的旋律深深打动。

黄梅戏的戏台上，锣鼓声一起，幕布缓缓拉开。那些唱了百年的故事，还在继续上演。而我和黄梅戏的故事，也远未结束。